なぜ蜘蛛なのか

新しい映画『スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース』は、5 年前の前作『スパイダーマン: イントゥ・ザ・スパイダーバース』とはかなり異なる映画の世界に登場します。 初心者のために説明すると、アニメのスパイダーマン シリーズは、ウェブを投げる中心的なヒーロー、マイルズ モラレスが、スパイダーマンのさまざまな化身がねぐらを支配する活気に満ちた「多元宇宙」の世界の中に存在すると想像します。 マルチバースは 2018 年当時は目新しいものでしたが、その後コミック映画、特にマーベル シネマティック ユニバースの映画内で少しずつ展開されるようになった概念です。 しかし、彼らは『スパイダーマン：スパイダーバース』から間違った教訓を学びました。それは、さまざまなキャラクターやキャラクターの化身が自由に組み合わせられる、マルチバースのフランチャイズの可能性を自由に追求するというものでした。スーパーヒーローコミックの視覚的特異性を取り入れ、それらを新鮮な視覚言語として利用するという『スパイダーバース』の本当の魅力を乗り越えた。 スパイダーバースにおける「マルチバース」とは、何よりも、定型に従うのではなく、いくつかのルールを破るチャンスを意味します。

もっとこんな感じ: – 6月に観るべきベスト映画11選 – スーパーヒーロー映画は死んだのか？ – サム・ライミ監督の『スパイダーマン』が唯一無二の理由 第一作目は、ピーター・ラムゼイ、ロドニー・ロスマン、ボブ・ペルシケッティ監督がチームにマイルズの世界を描かせる方法、つまり伝統的なアニメーションの組み込みから生まれた新鮮なスタイルで際立っていた。テクニックや漫画のアートを新しいテクノロジーに取り入れます。 これらの要素がしばしばノスタルジックに呼び起こされることで、マーベル・コミックの比較的新しいキャラクターであるマイルズ・モラレスが、ピーター・パーカーと同じくらい象徴的なすべての部分で、いつもそばにいたかのように感じられました。

新しいスパイダーバースは、最初の映画よりも視覚的にさらに素晴らしく、漫画家のさまざまなスタイルに敬意を表しています (クレジット: ソニー・ピクチャーズ)

他のスーパーヒーロー映画では、グラフィックのソース素材から 1 つのストーリーや、おそらく有名な構成を 1 つまたは 2 つ取り上げる場合がありますが、スパイダーバース映画の両方の映画制作者とアーティストのチームは、コミックブックのダイナミズムに命を吹き込むために協力しています。 最初の『スパイダーバース』映画は、アニメーションや映画の言語と漫画の言語を組み合わせた作品として高い評価を集めました。 そのような例の 1 つは、古典的なスパイダーマンのサウンド「thwip!」のような、画面上に書かれた効果音の使用に見られます。 または、「バースト カード」 – 強調のためにアクションの最中に点滅する 2D 描画。 このような瞬間は、まるでアートパネルが大きなスクリーンに命を吹き込まれていくのを観察しているかのように、時間が一瞬止まったように感じられます。

漫画映画が印刷物の質感や触感を実際に使用しているのを見ることはほとんどありません。 多くの人が、ハーフトーン、ベンデイ ドット、および「カービィ クラックル」（尊敬される漫画家ジャック カービーが宇宙エネルギーを暗示するために初めて使用したドットの集合体）の使用に注目しました。 『イントゥ・ザ・スパイダーバース』のプロダクションデザイナーであり、現在は『アクロス・ザ・スパイダーバース』の共同監督であるジャスティン・K・トンプソンは、数々のインタビューの中で、アニメーションが印刷物の不完全性を取り入れていることを強調した。 フィルムの色収差が、4 色印刷プロセスで生じる偶発的な色の分解と不一致を思い起こさせる様子を考えてみましょう。

『アクロス・ザ・スパイダーバース』はアーティストとアニメーターの巨大なチーム（1000人以上）を通じて、第1作の爽快な感覚の過負荷をさらに倍増させ、スパイダーマンの物語がスクリーン上でどのようなものになるかを視覚的にも物語的にも実験している。 前作のすべての正式な要素はさらに際立っており、一部のキャラクターが「1 つで」ではなく、「2 つで」（1 秒あたり 24 フレームの画面時間で 12 フレームで）アニメーション表示されます。 3Dアニメーションの標準規格。 結果として生じるフレーム間のわずかな遅延により、ページをめくるような動きのような効果が生まれます。

しかし、新しい映画ではダニエル・カルーヤが声を担当するスパイダーパンク/ホビー・ブラウンのキャラクターが登場し、アニメーターたちはさらに素晴らしいことを行っています。 ここでは、すでに ZINE の切り抜きのように見える同じキャラクターのさまざまな要素が、すべて異なる速度で動きます。 単に 1 つまたは 2 つで動くのではなく、彼の体は「3 つで」、ギターは「4 つで」動きます。これは彼のアナーキーなキャラクターに忠実であり、ページをめくるのを呼び起こすのではなく、ページの束があなたに投げ込まれているかのようです。

また、『アクロス・ザ・スパイダーバース』はコミックブックの芸術性の広大さを反映するためにパレットを拡張し、多元宇宙のさまざまな宇宙への万華鏡のような旅を利用して、最初のテクスチャをさらに超え、さまざまなアーティストの手法への新しく具体的なオマージュを追加しています。 最初に目にするのは、グウェン ステイシー/スパイダーウーマンの世界です。2015 年のスパイダー グウェン コミックのロッビ ロドリゲスのカバー アートの表現力豊かな筆致を思い出させ、息を呑むような効果を生み出しています。

これは、パワーズ、ドス サントス、トンプソンが、さらに多くのアーティストのアイデンティティを映画に組み込むことを推進した 1 つの方法です。 他の例を挙げると、監督らは、『スパイダーマン 2099』の共同制作者であるリック・レナードが、『スパイダーマン 2099』のスクリーン版（声をオスカー・アイザックが担当）のビジュアル開発中に行ったインク入れのテクニックや、映画のベン・ライリー、別名スカーレット・スパイダーのチャンネルの例を挙げた。アーティストのトム・ライルは、1990 年代のコミックの陰鬱さを愛情を込めてからかいながら、オリジナルのキャラクター デザインをデザインしました。 最初のスパイダーバースがメディアの伝統的なテクスチャーへの愛をその技術に注ぎ込むことだったとしたら、『アクロス・ザ・スパイダーバース』は数十年にわたってそれがどのように進化したかを見つめます。 そして、その物語を通して、変化し続ける必要性について考え、スーパーヒーローの規範や長年の比喩への無慈悲な準拠に疑問を投げかけます。

一方、『アクロス・ザ・スパイダーバース』の主な悪役ザ・スポットは、映画がアーティストの手の不完全性を受け入れていることを完璧に表現している。 彼もスパイダーマン 2099 も、根底にある幾何学的なスケッチ線を維持し、未完成の図面のように垂れ下がっていますが、スポットにはさらに侮辱があり、その白い外観は黒い斑点で覆われており、誰かがインクをこぼしたページのように見えます。 その異形の感覚はキャラクターに組み込まれており、誰かの冒険の偶然の副産物であり、残酷な宇宙的ジョークになってしまったという憤りに駆られている。 彼とマイルズが続編映画の根本的に多様な世界の間を行き来するにつれて、『アクロス・ザ・スパイダーバース』の視覚的不一致が主題であり、学校の教師や仲間のスパイダーマンたちが決めた物語の枠組みに収まることに対するマイルズの抵抗の表れであることが明らかになる。彼の周りに配置してみてください。

『アクロス・ザ・スパイダーバース』のヴィラン、ザ・スポットは、誰かがインクをこぼしたページのように見える、多くの印象的な新キャラクターの 1 つです (クレジット: Sony Pictures)

多くの場合、現代のスーパーヒーロー映画は、コミックのストーリーをそのまま持ち上げただけで、その精神はほとんどありませんが、『スパイダーバース』映画は本当に後者を尊重しています。 もちろん、これが漫画をうまく適応させる唯一の方法というわけではありません。 しかし現時点では、それらは漫画という媒体の精神に最も忠実であり、アニメーションの表現力の可能性を証明する映画であると感じています。 それは、スパイダーバースのビジュアルが単にストーリーを補完するものではなく、ストーリーの一部だからです。 実際、彼らはハリウッドの適切な人材のもとで火をつけたようで、『ミッチェルズ ヴァーサス ザ マシーンズ』、『長靴をはいた猫: 最後の願い』、そして近日公開予定の『ティーンエイジ ミュータント ニンジャ』などの最近の大きなリリースで、アニメーションに対する多様で様式化されたアプローチのブームの先駆けとなっています。タートルズ: ミュータント・メイヘム (そのうちのいくつかには、スパイダーバース映画と重複するスタッフがいます)。

この 2 つの映画は、来年 3 月に公開される予定の 3 作目で最後のスパイダーバース映画と共演することになるが、作家がコミック本を構成する要素の半分にすぎないことを思い出させるものでもある。 カラリスト、ペン職人、インキ職人、レタリング担当者、表紙アーティストのことを思い出してください。彼らは、これらのキャラクターの描写に関して作家と同じくらい大きな権限を持っています。 非常に多くの映画がコミック本を知的財産の入れ物としてのみ扱っていますが、スパイダーバース映画は再び定型から脱却し、コミック映画がどのようなものになり得るかという真の可能性を受け入れています。

『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』は現在世界中で公開中です。

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